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きもの知識 絹

「絹の歴史」

絹の歴史は数千年前に遡り、最初に絹の利用が始まったのは中国とされています。紀元前2460年頃、中国の黄帝の王妃・西稜が誤ってお湯の中に繭を落としてしまい、それを箸で拾い上げようとして、その箸に繭糸が絡み付いてきたのが、絹糸の発見だったと言われています。

当時は野生の蚕の繭を集め、糸をつむぎ出して絹織物を作っていました。中国に始まった養蚕技術は、韓国、ヨーロッパ、日本など次第に世界に広まりました。西安(長安)とトルコのアンタキアを結ぶおよそ7000キロの道が繋げられ、絹織物が西方諸国に輸出されました。アジアとヨーロッパを結んでいたその東西交易路は「シルクロード」と呼ばれるようになりました。当時、蚕から糸を作る方法は中国国内で門外不出とされていて、絹織物と同じ重さの金と交換されていたそうです。

ヨーロッパ諸国では製法の秘密にされた美しい織物の正体を想像して、「絹は植物の葉をくしけずって作る」「中国では林の大木に、柔らかなフサフサしたものを生ずる。このフサフサした糸は木の葉から取れるが、これはあたかもトウモロコシの毛のようなものである。」などと考えられていたようです。

日本の絹の歴史

蚕が日本へ伝えられたのは、二世紀頃と推定されています。「古事記」のオオゲツヒメ神の項にスサノオノ命に殺されたオオゲツヒメ神の頭から蚕が生まれたとあり、「日本書紀」には殺された保食神(ウケモチノカミ)のマユに蚕が生じたと記されている。

また、「魏志倭人伝」の卑弥呼の項(二、三世紀)には、中国への貢物の中に絹織物が含まれていたことが、記されているそうです。福岡県の立岩遺跡(弥生時代中期)から出土した平織りの絹織物が日本では最古といわれていますが、織られた絹糸を見ると、中国種の細い糸で現在の三分の一ぐらいの太さ。当時の中国大陸の品種が持ち込まれていたと考えられます。七世紀中期から中国大陸や朝鮮半島からの渡来人が増加し、その先進的な技術が持ち込まれました。

その頃の日本の養蚕の担い手は主に大陸からの帰化人で、相当高度な技術を持ち、養蚕だけでなく製糸、機織まで行っていたようです。奈良時代には近畿から関東、東北にまで広がって、平安時代には全国に広まっていました。平安時代になると、かなり高度な染めや織ができるようになりましたが、高価で美しい絹織物を着ることが出来たのは上流階級の人だけで、実際に蚕を育て糸にして織物に加工していた作り手達は着ることが出来ませんでした。

江戸時代にまでなると、富を貯えた商人などが絹を着用できるようになりましたが、貴族などのステイタスシンボルであった絹の価値が低下するということで、倹約思想のもと「奢侈禁止令」などが出され、一般の絹の着用は禁止されてしまいました。明治時代には法律による着物着用の制限がなくなりましたが、高価な絹の着物が庶民の手に入るようになったのは太平洋戦争が終わって高度成長期に入る昭和30年代に入ってからです。絹が身近になってから、まだほんの50年しか経っていないんですね。

蚕

カイコは、卵 ⇒ 幼虫 ⇒ 蛹 ⇒ 成虫 と姿を変える昆虫です(完全変態昆虫)。通常「四齢五眠」で繭になります。
桑の葉を食べる齢期(活動期)と眠期(眠る)を繰り返して成長します。眠期は、脱皮する前に、幼虫が桑の葉を食べるのをやめて、頭を持ち上げて眠ったように静止します。孵化した幼虫は体長3ミリ。糸を吐く直前の熟蚕になると、体長は25倍、体重は1万倍にもなります。

蚕1頭が幼虫期間に食べる桑の葉は約21~25グラム。五齢期には四齢期の10倍もの桑を食べて体が充実します。1頭の幼虫が吐く糸は1200~1300メートル。繭一粒はおよそ2グラムで、約0.4グラムの生糸が取れます。蛹から脱皮して蛾になることを羽化といいますが、羽化した蛾は食べ物を摂らず、交尾して約500粒の卵を産み、5日間位でその一生を終えます。

絹糸

一個の繭から取れるのは、平均1200メートルの連続した一本の繊維で、天然繊維の中で最も細く、太さは3デニール程度。繭から出た一本の繭糸の構造は、横断面に切ってみると、三角形(蛤型)をした二本のフィブロインを膠着物セリシンが饅頭の皮のように被覆しています。異質なたんぱく質の二重構造です。

セリシンは熱水や石鹸水に溶けるたんぱく質なので、繭をお湯で煮ると一部が解けて繊維がほぐれやすくなります。いくつかの繭から同時に繊維を取り出し一本に集めると、セリシンは冷えて再び固まり、糸となります。このようにして糸を作ることを「製糸」といい、出来た糸を「生糸」といいます。生糸はその後、絹本来の優雅で光沢のある美しさを引き出すために、熱湯や草木灰などの上澄み液(灰汁)の入った湯で煮沸してセリシンなどの不純物を除去する作業を行います。この膠着物セリシンを取り除くと初めてスベスベした真珠色の光沢を持った練り糸、あるいは絹糸と呼ばれるフィブロインだけの美しい糸になります。これを「精錬」といいます。

絹織物一反(着物一着分)を作るには

約2700頭の蚕が98キロの桑の葉を食べて4900グラムの繭を作り、この繭から生糸900グラムが得られ、絹織物一反(700グラム)を織ることが出来るそうです。

きもの知識 日本の紋様

着物の文様は、すべて何らかの意味を持っています。 縁起の悪いものは存在しません。 人は様々なものを具象化し、意味を見出し、文様として着物にその思いを込めていました。 その全てに日本人の感性、美意識、日本語ならではの言葉遊びが生きています。

文様の中でもとりわけおめでたい文様に吉祥文様と呼ばれるものがあります。吉祥とは「良い兆し・めでたい印」という意味で、それを表現した文様の総称を吉祥文様と言います。代表的なものには、松竹梅、鶴亀、桐鳳凰、宝尽くし、橘など着物の柄としても馴染み深いものばかり。

「松・竹・梅」 冬の寒さに耐えて緑を保つ松・竹、寒さの厳しい中で花を咲かせるところから、この三つを中国では歳寒三友と呼び、節操と清廉を象徴しています。

  • 「松・竹・梅」

    「松・竹・梅」

    冬の寒さに耐えて緑を保つ松・竹、寒さの厳しい中で花を咲かせるところから、この三つを中国では歳寒三友と呼び、節操と清廉を象徴しています。

  • 「鶴・亀」

    「鶴・亀」

    鶴は千年、亀は万年生きると言われていることから長寿の意味。

  • 「宝尽くし」

    「宝尽くし」

    宝珠・隠れ蓑・砂金袋・打ち出の小槌・宝鍵・丁字・祇園守・分胴 ・法螺・宝剣、などなど、これら全てがそろわなくても宝尽くしと呼びます。

  • 「橘」

    「橘」

    長寿を招き元気な子供を与えると信じられていた。

何気なく、「おめでたい柄である」という認識のもとに身につけられていますが、何故おめでたいのか意外と意味までは知らないものです。他にも、こんな語呂合わせのようなものもあります。

  • 「瑞雲」

    「瑞雲」

    古来、千変万化する雲の形に吉凶の意を託していたが、中でも瑞祥を表す雲を図案化した。

  • 「まんじゅう菊」

    「まんじゅう菊」

    まんじゅう→まんじゅ→万寿、で長寿の意味。

  • 「鎌輪奴(かまわぬ)」

    「鎌輪奴(かまわぬ)」

    「鎌」と「○」と「ぬ」の字で「構わぬ」と読み、「水火も厭わず身を捨てて弱いものを助ける」という心意気を示す町奴達が着ていました。

  • 「斧琴菊(よきこときく)」

    「斧琴菊(よきこときく)」

    「斧(よき)」と「琴」と「菊」を合わせて「良き事聞く」と読ませます。団十郎の鎌輪奴に対抗して三代目尾上菊五郎が衣裳に使いました。

また、そのものの在り方などからも意味が発生します。

  • 鴛鴦(おしどり)

    鴛鴦(おしどり)

    常に離れず、並んで泳ぎ、眠るときにも翼を交わすことから、夫婦円満。

  • 桜

    桜

    盛大に花を散らすことから、悪いものを撒き散らす。

  • 麻

    麻

    丈夫でまっすぐ成長するため、子供の下着によく使われる。

  • 桜

    扇子

    末広がりで、将来の出世。

以上のように全てにおいてポジティブな解釈で、意味を見出す。これらは日本人ならではの自然への接し方から生まれたのかもしれません。自然と共存して、そこから八百万の神を見つけ出す。そんな視点で世界を見てきた先人の知恵と豊かな美意識によって、文様という文化がこれほどの広がりを見せたのでしょう。

美の追求と遊び心。着物の楽しみ方も文様を知るともっともっと広がります。文様はそれぞれ単独で意味を持ちますが、着物と帯の文様の組み合わせで、お互いの持ち味を高める効果があります。 色調だけでなく、文様をうまく組み合わせる事で、自分の心持ちや相手に対する心遣いを表す事も出来ます。

たとえば、紅葉の着物に鹿の文様の帯を合わせた場合、

「奥山に紅葉踏み分け鳴く鹿の声聞く時ぞ秋は悲しき」

の歌を表します。

また、紅葉と流水の組み合わせは、紅葉の名所であることから竜田川を示します。
これもまた古今集の

「竜田川紅葉乱れてながるめりわたらば錦中やたえなむ」

に由来すると言われています。

さらに言えば、この竜田川文から伊勢物語の

「ちはやぶる神代も聞かず竜田川からくれないに水くくるとは」

という歌に連想がいき、在原業平朝臣にちなんで業平菱を合わせるなんてことも。

このように、文様同士の取り合わせや、その由来を知ると文学的背景に重ね合わせたコーディネートとして知識と教養を兼ね備えた最上級の着物のお洒落が楽しめます。着物の世界は、文様ひとつとっても本当に奥が深いですね。

竜田川文 竜田川文

業平菱 業平菱

きもの知識 家紋

留袖や喪服に当たり前のように付いている「紋」。「家」という考え方が薄れてきた現在では装飾的な要素が大きいのですが、元々は、その家の由緒経歴を象徴するものとして、大変重要なものでした。

家紋の歴史

家紋の起源には様々な説がありますが、公家と武家とでは起こりが違うようです。 
公家社会では、平安の頃から装飾も兼ねていた自家用の車の文様や、衣服に用いられていた花や植物などの文様が次第に家紋に転化していったものが主で、装飾的で優雅なもの。
一方、武家の場合は幾多の戦場において味方を識別する目的、および武勲を明確にするための旗印や馬印が必然的に求められ、単純で鮮明な図形が発達しました。鎌倉幕府の成立によって、公家が政権の座から去り、家紋を用いられる機会が無くなったのに対して、武家は旗や幕に盛んに用いられ、ほとんどの武士が家紋を持つようになります。

やがて太平の世になり、武具が無用のものになると、家紋は服装による威儀を正す目的で使われるようになります。儀礼の上で家格や門地を明確にする必要性から、礼服(裃)に家紋を付けるようになりました。 ところが元禄時代になると、華美になった風習に合わせて衣服や調度にまで家紋があしらわれ、本来の目的からはなれた、装飾としての家紋が普及します。庶民の間にもこの風潮が現れ、伊達紋、加賀紋、鹿の子紋、比翼紋、崩紋など、飾りとして発展していきました。

家紋の種類

紋の種類は紋帖(家紋のカタログのようなもの)に載っているものが約5000種。そのうちよく使われるのは100種くらいですが、紋帖に載っていないものや創作も入れると無限です。 現代では、着物に紋を入れる場合、様々なルールがあります。紋の数や表し方で格が違ってくるのです。

紋入れの技法

【染め抜き紋】布地に白く染め抜いた正式の紋。石持ち(こくもち)という着物を染めるときにあらかじめ紋の入る所を白い丸に染め抜いておいた部分に、注文に応じて後から紋を描き入れます。

【張り付け紋】同じ地質の布に紋を染め抜き、切り抜いて着物に貼り付ける略式の紋。貸衣裳などで自分の紋が入っていない場合などに臨時で付けます。

【縫い紋】紋の形を縫い取りしたもの。縫い方にけし縫い、すが縫い、絞り縫いなどがあり、女性の略礼装用、おしゃれ用に使われます。

紋の表し方

【日向紋(ひなたもん)】表紋とも呼ばれ、紋の形を白く染め抜いたもの。

【中陰紋(ちゅうかげもん)】紋の輪郭線を太く表したもの。主に染め抜き紋にします。

【陰紋(かげもん)】紋の輪郭線だけを白く抜いたもので、同じ大きさでも日向紋よりも小さく見えます。主にぬいとり紋に使います。

【のぞき紋】紋を輪の隅に半分のぞかせたもの。

  • 「五三桐」

    日向紋

    日向紋

  • 「中蔭五三桐」

    中蔭紋

    中蔭紋

  • 「惣蔭五三桐」

    蔭紋

    蔭紋

  • 「糸輪に覗き桔梗」

    のぞき紋

    のぞき紋

紋の数

【五つ紋】背・両胸・両袖で合計5つの紋を付けます。黒留袖、喪服などの正礼装で最も格の高い形です。染め抜き紋を入れます。

【三つ紋】背・両袖に計3つ。格付けは準礼装。男性は無地羽織に縫い紋で、女性は色留袖や色無地と羽織に染め抜きや縫い紋を付けます。

【一つ紋】背に1つ。女性の略礼装訪問着、色無地、江戸小紋、羽織に付ける。

紋の位置

背紋・・・衿付けから一寸五分袖紋・・・後ろ袖、袖山から二寸抱き紋・・・肩山から四寸~四寸五分

しゃれ紋

【伊達紋】多くは古歌や名所に因んだ文字や絵、文様から転化。商家などの屋号の印。

【加賀紋】創作の奇抜な紋。本来は色染めのものを呼びましたが、現在ではカラフルな色糸で刺繍した紋が多い。

【鹿の子紋】鹿の子染め。

【比翼紋】男女互いに相思の家紋を並置。

【崩紋(くずしもん)】家紋を改作。

加賀紋

家紋には定紋・表紋・本紋・正紋と呼ばれる公認のものと、副紋・替紋・裏紋・控紋などと呼ばれる略式、非公式のものがあります。先祖の武功と伝統を意味する定紋は、改変されること無く、代々受け継がれて公式の場合に用いられました。武功などで君主からいただいた紋を下賜紋といいますが、こういった場合、拝領した紋を定紋とし、従来の紋を副紋としました。

皇室の紋は、菊紋(十六葉八重表葉菊)を定紋、桐紋が副紋になっています。皇族の紋はいずれも菊花の表現を少しずつ変えて用いられます。昔は一般でも菊紋が使われていましたが、明治二年に菊花は皇室の紋章として制定されて、一般人の使用は禁止されました。菊を大変好んでいた後鳥羽上皇が、日常の調度品や衣服などに菊の紋を用いたのが始まりで、それが天皇家に受け継がれていったのです。

では、桐が天皇家の紋になったのはどうしてか。中国の故事に「皇帝が中宮に斎く時、鳳凰が帝の東園に止まり、悟桐(アオギリ)に集まって、竹の実を食す」というくだりがあり、鳳凰の出現は聖天子の出現を意味し、桐はその鳳凰の止まり木とされています。天皇の御衣である黄櫨染(こうろぜん)の御袍に、桐・竹・鳳凰の文様が入っているのはこのためです。ここから、桐が聖天子のシンボルとして使われるようになりました。

この桐の紋は皇室だけでなく広く好まれていました。とくに足利氏が朝廷からこの紋を賜り、代々これを家紋にしていました。豊臣秀吉なども桐紋を皇室から下賜され、さらに部下へ与えたりしていました。天下の大将軍から桐紋を下賜されることは名誉なので、さらにそれを家臣に再下賜するという事態が起こり、どんどん広がっていったのです。現在でも、通紋(誰でも使える紋)として留袖や喪服の既製品などにあらかじめはいっている紋に最もよく使われているのが「五三の桐」です。【紋の表し方】の所に使っている画像がこの紋です。

ご自身の着物にこの紋が入っているという方もいらっしゃるのではないでしょうか?「女紋」と呼ばれるものがあります。これは、家に代々伝わる家紋とは別に、女性だけが使用する紋です。本来、家紋は家を表すものだったので、女性が使うことはありませんでした。戦乱期の終わった徳川時代に、武家の娘が嫁ぐときに実家の紋を持っていったのが始まりのようです。

お持ちの着物に入っている紋とお墓などに入っている紋が違うものだったりすることがあったら、着物の紋が女紋だからです。定紋をそのまま使用することもありますが、定紋が無骨だったりした場合、女性らしさを表現するために、定紋の一部を変えたりして使いました。定紋に関係なく、好みのものを創作したりもするようです。

西日本では、嫁入りする時にあつらえる着物に実母の紋を入れるそうですが、関東では婚家の紋を入れるそうです。地域によって習慣に違いがあるようで、この習慣の違いのためにトラブルが起こることもあるようですが、祖母から母へ、そして自分に、あるいは姑から、代々女性から女性へと受け継がれていく伝統は大切にしたいですね。

きもの知識 浴衣

日本の暑い夏の日差しの中、すっきりスマートに着物を着こなす姿は粋で爽快。憧れますよね。夏に最も気軽に着られる着物、浴衣。ここでは浴衣について、お話しましょう。

浴衣の歴史

浴衣は元々お風呂に入る時に着ていたものです。平安時代まで遡ると、天皇や貴族、僧侶といった身分の高い人々は、お湯に浸かるのではなく、蒸気浴をしていたそうです。そのサウナ風呂に入る時、体を見せないためと、蒸気から皮膚を守るために「帷子(かたびら)」と呼ばれる麻の単衣の着物を着ました。後に、蒸気が湯に変わり、その入浴の際にもこの帷子を着たので、これを「湯帷子(ゆかたびら)」と呼び、しだいに短く詰まって「ゆかた」と呼ぶようになりました。 江戸時代になり、銭湯ができると、当時の庶民の衣料だった木綿の単衣仕立ての着物を湯上がりに着ることが流行し、やがて木綿の浴衣は夏の衣料として定着しました。

浴衣の種類

浴衣の素材は基本的に木綿です。織り方はコーマ地と呼ばれる平織りが多いですが、少し高級感のある紅梅、綿絽、綿紗などといった織り方のものもあります。これらは、およばれやお買い物などの外出着として着られる上等浴衣。また、有松絞りなどを施した総絞りの浴衣も贅沢で素敵です。
伝統的なものは、やはり日本古来の藍で染めた藍染めの浴衣。長板に布を張って型置きし、裏からも表に合わせて型を置き、浸染によって藍染めすることから、「長板中形」と呼ばれます。江戸で発達した染め方なので、「江戸中形」とも呼ばれます。現在では機械染めの浴衣が多く、長板染めは少なくなりましたが、白と紺、藍の濃淡の色彩は清々しく、暑いさなかでは清涼剤のような役割を果たしてくれます。
最近では、華やかなデザインのDCブランドのものなども数多く販売されていますので、選ぶのも楽しいですね。

半巾帯と帯結び

浴衣に合わせる帯は、半巾帯。ポリエステル素材のものが多いですが、絹や木綿のものもあります。両面が使えるリバーシブルの帯などは、気分に合わせて色味を変えられるので便利です。
帯結びもバリエーションに富んでいます。ポピュラーなものに「蝶結び」「貝の口」「男結び」などがあります。男性が用いる兵児帯を簡単にリボン結びするだけでも粋でいなせな感じに仕上がります。上級者になると、同じ半巾帯一本で写真の創作結びのような凝った結び方もできるんです。基本的なことを覚えてしまえば工夫次第でアレンジは無限に広がります。

  • 蝶結び

    蝶結び

  • 男結び

    男結び

  • 創作結び

    創作結び

  • 創作結び

    創作結び

下駄

そして浴衣といえば下駄。桐の木地のままのものや黒塗りのものが一般的です。塗り下駄の方が指の跡がつかず、汚れも目立ちません。
従来の二枚歯の下駄は「こま下駄」といいます。カラコロと歩く音に風情があります。
底がサボのように全体に厚くなり、土踏まずのあたりで溝が作ってあるのが「右近下駄」です。歩いた時に滑らないように、また音がしないように、底にゴムがはってあるものが多いようです。
履き慣れない新しい下駄は、履く前に鼻緒を手で上に引っ張りながら左右に開くようにして慣らすと履きやすくなりますが、慣れるまではどうしても鼻緒ずれしたりしてお出掛けの途中で苦しい思いをする事も。念のため、救急ばんそうこうを持っていく事を忘れないようにしましょう。

  • こま下駄

    こま下駄

  • 右近下駄

    右近下駄

浴衣の洗い方

浴衣の洗濯の基本はたたんだ形のまま手押し洗い。まずは桶か大きめの洗面器を用意しましょう。ちょうどよいものが無ければお風呂の浴槽でもOK。たたんだ浴衣が入ればなんでもいいんです。

  • 1浴衣をきちんとたたみましょう。きちんとたたまないと型崩れやシワの原因になってしまうので要注意です。また、浴衣には色落ちしやすいものがありますので、何着も重ねて洗うのは色移りの危険性大!必ず一着ずつ洗いましょう。
  • 2浴衣がひたる、たっぷりの水に30分程度ひたしておきます。洗剤を入れなくても自然に汚れが水の中にしみ出してきます。
  • 3手で軽く押し洗いします。水が汚れたら捨てて、新しい水で押し洗い。これを2~3回繰り返します。汚れが出なくなったら洗濯完了。お好みで市販のノリ剤を使ってパリッと仕上げるのもよいでしょう。
  • 4洗った浴衣は軽く押さえて水を切り、たたんだままネットに入れて15~20秒程度、洗濯機で軽く脱水にかけます。しぼるとシワが寄ってしまうので絶対にしぼらないで下さいね。
  • 5着物用ハンガーか、なければ物干し竿に左右の裄をピンと張るように掛けて、平手で挟み込むようにたたき、シワを伸ばします。日陰やお風呂場などで完全に乾くまで陰干ししましょう。よく晴れた日なら半日で乾燥して、アイロンがけが必要ない程きれいに仕上がります。アイロンがけをする場合は、特に色の濃いものはあたりが出てテラテラ光ってしまう事があるので、さらしなどで当て布をするか、裏側からアイロンをかけるようにしましょう。

高価な絞りの着物や、特殊な加工のもの、色落ちしやすい藍染のもの、ファンデーションや食べこぼしのような油性の汚れが付いたものは、専門家にお任せした方がよいでしょう。